WIKILYNCA (Tanguy Anguelidis)
né en 1999, est un artiste peintre et street artiste dont l’univers s’est construit autour du dessin spontané et de la création de personnages. Depuis l’enfance, il développe un langage visuel instinctif nourri par des influences diverses.
Son style s’est d’abord forgé sur les pages de ses cahiers, dans une pratique libre, sans croquis préparatoire, où l’improvisation guide le geste. Cette approche intuitive est encore aujourd’hui au cœur de sa démarche : créer sans anticiper, laisser émerger les formes, faire confiance au mouvement.
En 2020, une première exposition marque un tournant décisif et l’encourage à partager plus largement son travail. Depuis, WIKILYNCA développe sa pratique à travers des expositions, des fresques murales et des collaborations avec différentes marques, affirmant progressivement une signature artistique singulière.
En 2023, la découverte de la peinture vinylique ouvre une nouvelle étape dans son travail. Ce médium, à la texture mate et veloutée, transforme son rapport à la couleur et lui permet d’explorer davantage les superpositions, les nuances et les harmonies chromatiques. Son univers, initialement très ancré dans le noir et blanc, s’élargit alors vers des compositions plus colorées, où la matière devient un élément central de la narration visuelle.
Le noir et blanc reste néanmoins une respiration essentielle dans son processus créatif : un espace de retour au geste brut, direct, sans filtre. Après plusieurs années de recherches autour d’œuvres denses et foisonnantes, son travail récent évolue vers des compositions plus aérées, faites de fragments, de “zooms” sur ses propres mondes, afin de recentrer l’énergie de ses personnages et de repenser l’équilibre de la composition.
À travers ses œuvres, WIKILYNCA explore les relations entre les formes, les corps et les flux d’énergie qui les traversent. Ses personnages, souvent entrelacés, traduisent le mouvement, la continuité du geste et une circulation vivante de la couleur.
Issu du métissage, il nourrit également son travail d’une dimension plus intime, liée à son histoire personnelle et à ses origines. Entre héritages culturels, perceptions extérieures et construction de soi, son univers visuel traduit ce sentiment d’être entre plusieurs espaces, plusieurs références, plusieurs sensibilités. De ses origines maternelles antillaises à son enfance dans le 18e arrondissement de Paris, il puise dans les souvenirs, les sensations et l’introspection une matière vivante qu’il transforme en formes, en rythmes et en couleurs.